cave12

KING AYISOBA AND BAND + ZEA

gr — 2013-06-30T19:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT
DIMANCHE 30 JUIN - 21h00 (premier concert 21h30 !)

GHANA "HIGH-LIFE" STAR with BAND & HIGH ENERGETIC BONKERS SOLO ACT -
KING AYISOBA AND BAND (GHANA)
King Ayisoba : Kologo, chant
Shake Bongo : Ka, choeur, dance
Abaadongo Adontanga ; dance, dorgo
Ayuune Sulley : kale bas, chant, choeur, kologo
Abalungo Ras Asua : kalimba, dance, chant
+
ZEA (Hollande)
Arnold De Boer (front The Ex) : chant, guitare, effets, sampler

Final de saison en forme de grosse-grosse fête moite, dansante, voire dépaysante avec l'incroyable venue d'un full band de bal/party en provenance du Ghana : le retour du fantastique, hypnotique et véritable star dans son Ghana d'origine de King Ayisoba (qui nous avait littéralement hypnotisé en solo pendent plus d'1 heure 30 l'année passée à Baz'Art --- on se souvient qu'on n'arrivait absolument plus à l'arrêter..), cette fois-ci avec son groupe directement from Ghana, fait d'instruments traditionnels, danses et choeurs… Avec en première partie, la véritable pile électrique et hallucinant condensé d'énergie qu'est ce bonheur de Zea (Arnold De Boer, actuel chanteur de The Ex, rappelons-le…), capable de foutre le feu, seul, avec sa guitare, sa voix et ses rythmes pré-enregistrés….

Une excellente affiche de fin de saison, parfaite pour définitivement laisser l'été nous envahir, dans un esprit Hig-Life Ghanéen, avant de revenir en Septembre entre l'Ecurie… et enfin, la Prairie (début-courant Octobre !)… La fin de notre nomadisme approche…

Let's come & party & Yes ! Final-party-spirit de première ten !

KING AYISOBA AND BAND :
Véritable star au Ghana, King Ayisoba délivre un mélange de musique traditionnelle Kologo (de la région de de l'est ghanéen) et d'énergie et couleur du 21ème siècle. Chantant en langue Fra Fra, Twi (et un peu en anglais), King Ayisoba fait partie de le nouvelle scène Hip-Life et a carrément changé cette scène avec sa nouvelle approche révolutionnaire, utilisant instruments traditionnels et chansons avec les beats, les bips et les basses caractéristiques au moderne style Hip-Life. King Ayisoba joue du Kologo, un instrument à deux cordes au son mélodique et percussif en même temps. Débarquant avec un groupe complet de danseurs de la tradition Frafra (danse faits de sauts et issue de rituels de chasse) et de musiciens traditionnels tels le Dorgo (un genre de trompette sonnant comme un agneau à très forts décibels et utilisé originellement pour rassembler les villageois à partir à la chasse), King Ayisoba, en habité maître de cérémonie, déversera cette typique musique Kologo, qui se joue chez lui dans des petits bars, lors de mariages, funérailles, ou alors spontanément, dans la rue. Une musique ancestrale remise au goût du jour par le King lui-même, une musique emplie de force et d'esprit rituels, avec ce surprenant mélange d'authenticité et de modernité.

Un beau et prenant moment en perspective, décliné sur un rythme-temporalité africain… on sait quand ça commence, mais on ne sait absolument pas quand ça finit, King Ayisoba ayant cette fois toute latitude de jouer autant qu'il veut, si la sauce prend avec vous/nous.

Et pour que la sauce prenne, let's come !

ZEA
Et en première partie, pour se chauffer à bloc, une nouvelle apparition de Zea qui sont toujours des explosions de joies totales. Déployant sa guitare et sampler pour un déferlement de chansons de tous les diables et follement/hautement énergique, Zea balance paroles urgentes, beats irrésistiblement anarchiques et lignes de basses sales/crasseuses pour un pur moment d'obstination joyeuse et merveilleusement cinglée/allumée.

Puissamment énergétique et schizophrénique, hautement contagieux et une superbement électrique rentrée en matière pour une soirée s'annonçant moite et tonique à souhait.

Plus d'infos :
KING AYISOBA :
http://www.makkumrecords.nl/mr8.html
http://www.youtube.com/watch?v=u73EmECuV4c
ZEA :
http://www.zea.dds.nl/
http://www.makkumrecords.nl/

AOKI TAKAMASA + BAD TRIP INC SPECIAL DJ SET

gr — 2013-06-26T19:00:00Z

ILÔT13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

MERCREDI 26 JUIN - 21h00 (concert 21h30 !)
RASTER-NOTON RYTHM VARIATIONS FROM JAPAN & BROKEN DANCE FLOOR -
AOKI TAKAMASA (Japon)
electronics & rythm variations/modulations
+
BAD TRIP INC SPECIAL DJ SET (ch)
passeurs de disques impromptus

Producteur et musicien japonais provenant d'Osaka, AOKI TAKAMASA, (signé entres autres sure le cultisme label de musique électronique raster-noton avec son excellent dernier opus RV8) explore et se focalise de manière hallucinément précise/orfévrique sur les modulations de rythmes et de grooves. Feux d'artifices de "bips" et de "bops", beats en vibration constante, approche musicale ludique surcommunicative et irrésistiblement groovante, générant des sonorités et patterns rythmiques visant clairement le dance-floor. Modulations permanentes d'accords et de lignes mélodiques atteignant à une hyperactivité renversante par moment avec un flow/flux impeccable et parfaitement maîtrisé, AOKI TAKAMASE combine avec délice et vigueur un excellent mélange de musique dansante et d'esprit funky, aux tempo souvent rapides et montant continuellement en intensité. Influences downbeat, r'n'b aux beats cassés, gros son & grosses basses grasses, style technoïde brillant et élégant, caisse-claires digitales clappantes, bribes de voix modulées, brisures/cassures et réarrangements permanents, etc… AOKI TAKAMASA délivre de réellement impressionnantes et jubilatoires "variations rythmiques" (d'où le nom de son projet) et ceci avec cette fascinante esthétique raster-notonienne : dense, compacte et à la clarté-précision fascinante.

Un groove permanent fait de superpositions de divers éléments entremêles de manières complexes, fonctionnant/agissant comme un percutant "dj set" par un producteur hautement acclamé, recherché et reconnu au Japon (et au-delà).

Excellent mercredi en perspective lorgnant vers le dance-floor somptueusement cassé et de très haute-tenue intensité/qualité. Avec en prime et en début et fin de soirée, un Bad Trip dj set spécialement pensé et conçu pour l'occasion par nos allumés préférés.

Plus d'infos :
AOKI TAKAMASA :
http://www.aokitakamasa.com/
+
BAD TRIP INC :
http://www.wildrfid.net/

ENSEMBLE PHOENIX BASEL/JEROME NOETINGER/NORBERT MÖSLANG

gr — 2013-06-16T19:00:00Z

USINE - 4, PLACE DES VOLONTAIRES

DIMANCHE 16 JUIN - 21h00 (concert 21h30 !)
POWERFUL & BIG CONTEMPORAY MUSICAL ENSMBLE DETOURNEMENT -
ENSEMBLE PHOENIX BASEL/JEROME NOETINGER/NORBERT MÖSLANG (Ch/France) 
Ensemble Phoenix Basel : 
Christoph Bösch : Flûte
 Toshiko Sakakibara : Clarinette
 Marc Unternährer : Tuba 
Samuel Wettstein : Synthétiseur 
Maurizio Grandinetti : Guitare électrique 
Aleksander Gabrys : Contrebasse 
Daniel Buess : Percussion 
Thomas Peter : Elektronik 
&
 Jérôme Noetinger (France) : direction
Norbert Möslang (ch) : direction

  Après la fabuleuse expérience de l'année passée, où l'on avait vu cet ensemble Phonenx se soumettre magistralement aux torsions-directions sonores perverses de Kasper T. Toeplitz et Zbigniew Karkowski, voilà t-il pas que cet ensemble déjanté remets ça pour ce qui s'annonce peut-être comme un rdv-série annuel (une autre surprise de taille est déjà prévue pour 2014… restez attentifs !). Large ensemble de musique contemporaine, l'Ensemble Phoenix n'a cesse de vouloir se frotter à des noms incontournables de la scène expérimentale noise-électronique & électroacoustique sauvage. Après donc Toeplitz et Karkowski l'année passée, c'est cette année au tour de deux autres titans de la scène expérimentale électroacoustique européenne de se frotter à l'Ensemble : soit les essentiels activistes-montagnes-géants que sont Jérôme Noetinger (maître-virtuose hallucinant du, entres autres, Revox détourneur-pirateur, mais aussi oreilles-cerveau sonore superbement affûtés de la cultisme Cellule d'Intervention Metamkine et grand manitou de l'extraordinaire et ô combien essentiel catalogue/vente par correspondance/distributeur Metamkine) et Norbert Möslang (ex-Voicecrack et surpuissant manipulateur bombardant et virtuose de ses "cracked everyday electronics" ou objets électroniques de tous les jours).

Une affiche sur-alléchante pour les amateurs, avec donc cet hallucinant Ensemble Phoenix envahissant la scène de l'Usine/Kalvingrad pour un moment-expérience rare et donc deux nouvelles compositions spécialement créées pour l'occasion.

Une réelle, puissante et prenante expérience sonore en perspective. Ce n'est pas tous les jours qu'un tel ensemble de musique contemporaine se produit dans une salle comme Kalvingrad/l'Usine. Et avec une telle paire de "compositeurs" à la direction, l'expérience risque d'être une nouvelle fois totale, voire soniquement magistrale.

Pour les amateurs expérimentaux, extrêmement recommandé.

ENSEMBLE PHOENIX BASEL  
L'Ensemble Phoenix Basel, sous la direction de Jürg Henneberger n'a plus besoin d'être présenté à Bâle : ensemble en résidence à la Gare du Nord, il collabore régulièrement avec le Théâtre de Bâle pour les productions musicales et de danse. Il est l'invité régulier depuis 2002 du festival de Lucerne et les concerts organisés à Gare du Nord attestent que l'Ensemble EST la meilleure enseigne à Bâle lorsqu'il s'agit de musique contemporaine. Son attirance pour des créations, des collaborations avec d'autres ensembles de musiques contemporaines, et sa recherche dans le domaine expérimental ont forgé sa réputation.

On ne s'étonne donc pas que l'Ensemble Phoenix Basel soigne ses contacts tant avec des compositeurs académiques de la musique contemporaine qu'avec des artistes de la scène expérimentale et noise. On peut citer pour exemple John Duncan, Phill Niblock, Zbigniew Karkowski, Kasper T. Toeplitz et donc, en l'occurrence, ce soir, les titans que sont Jérôme Noetinger et Norber Möslang.
Un travail en collaboration directe : deux pièces donc de ces compositeurs seront développées et jouée au terme d'une semaine de résidence et de répétition à Bâle.

Musique contemporaine/expérimentale de grande puissance/calibre à la cave12-nomade/KALVINGRAD ce soir. On le répète, pour tout amateur, occasion rare et totalement inédit.

Plus d'infos :

Ensemble Phonix :
http://www.ensemble-phoenix.ch/

Jerome Noetinger :
http://www.erratum.org/old/noetinger/
http://www.metamkine.com

Norbert Möslang :
http://homepage.swissonline.ch/bots/

G. MOISSONIER + èlg + CHAUSSE TRAPPE + BLUES CONTROL

gr — 2013-06-09T19:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

DIMANCHE 09 JUIN - 20h30 (premier concert 21h00 précises !!!)
Full Evening : … from Layer Noise Electronics to Trance/Repetitive Avant Instrumental Rock To Strange Avant Blues/Psychedelia Modulations & Explorations -

G. MOISSONIER (France)
Synthétiseur Modulaire Analogique, cassettes, électronique
+
èlg (France)
manipulations et collages sonores, électroniques divers
+
CHAUSSE TRAPPE (France)
Nicolas Joubaud - Basse
Mériadeg Orgebin - Basse et guitare
Clément Mouturier - Violon
Johann Mazé - Batterie
+
BLUES CONTROL (Usa)
Lea Cho & Russ Waterhouse : synthétiseurs, guitare électrique, traitements électroniques

Gros dimanche plein et bombardant en perspective ici, avec pas moins de 4 actes/sets/concerts, partant des expérimentations électroniques des activistes G. Moissoinier et de l'excellemment inénarrable et totalement jeté èlg (qu'on adooooore ici) en passant par les prenantes explorations-modulations blues-psyché de l'excellent duo ricain Blues Control et le surpuissant rock-trance répétitif de l'hypnotique combo français Chausse-Trappe à la configuration peu usuelle (batterie, 2 basses (!) et violon).

Un excellent dimanche de progression électrique/électronique en perspective, entre bizutages électroniques, trance-trance-trance répétitive et touches ambiants psychés-bluesy. Yes et dimanche fortement recommandable.

Attention, programme plein et au vu du contenu de la soirée, les concerts commence à l'heure de chez à l'heure par respect pour le voisinage. A l'heure donc, nom de dieu.

Ordre de passage :
21h00 précises - G. MOISSONIER
Musicien expérimental issu du "renouveau" de la scène française, sur-actif et pièce maîtresse au sein de la culte salle de concert Grrrnd Zero à Lyon, boss du label "zerojardins", et membre de plusieurs groupes/projets, en solo, G. Moissoinier joue d'un synthétiseur modulaire analogique A-100, entremêlés à des manipulations de cassette et des enregistrement environnementaux pour un résultats de spirales & collages analogiques vrillant/transcendant les hauts-parleurs de manière bizutée, nerveuse, voire jouissivement agitée. Une première réussie cassette solo vient de sortir sur le tape-label de Manchester, Winebox Press.

21h40 précises - èlg
Héros-fou de la discothèque privée cave12, Laurent Gérard (aka èlg), tisse depuis 2003 des spirales concentriques et des labyrinthes génialement jetés et prenant fait "d'intestins, de tripes et de thuyas". Depuis 10 ans, èlg nous enchante avec une immensément large palette d'approches et d'outils. Travaillant sur la manipulation de formats chantés/parlés-chansons à travers des distorsions psychédéliques et des expérimentations-"sables-mouvantes", mêlant voix et "sons trouvés" dans des collages à quatre dimensions, le résultat donne corps à un hallucinant mélange improbable et hautement réussi de poésie sonore, stand-up comédie, journaux sonores bondés de mescaline, cascades electro-acoustiques improvisées, injections de "siphons psychédéliques" au sein de "transes industrielles", lignes hypnotiques, opéra de poche espéranto, musique concrète, pop cosmique, futurisme et saleté granuleuse, etc, etc…

Une imagination aussi débordante que débridée, un fou-génial qu'on adoooooooooore ici tellement èlg semble sans limite dans ces approches que cela soit en solo ou avec Reines D'Angleterre (excellent projet avec Ghédalia Tazartès), Opéra Mort (avec JoT.) et ses collaborations nombreuses avec es gens tels que Smegma, Jean-Philippe Gross, Ignatz, Jakob Tomutonttu, Ghédalia Tazartès, Richard Pinhas, Heatsick, etc… etc…

Dans le genre électroacoustique allumée & more, recommandé.

22h20 - CHAUSSE TRAPPE
Puissant combo hexagonal à 4 têtes, avec une formation peu usuelle mêlant par moment 2 basses, une batterie, un violon, Chausse Trappe déverse un immense flux répétitif menant à une transe alchimique extrêmement prenante, comme un long voyage envoutant et libérateur/exultant et prenant toute sa dimension en live. Avec un membre de France Sauvage dans le lot, (France Sauvage dont le concert l'année passée ici fut à ranger dans la catégorie "grosse claque/concerts de l'année"). Si la puissance (plus rock cette fois) en live atteint les même sommets, wouahou, la claque sera une nouvelle fois de mise. Prometteur et très excitant.

23h15 - BLUES CONTROL
Provenant du Queens à New-York, Blues Control set le duo consistent en Lea Cho et Russ Waterhouse. Leur travail (documenté sur des labels-clés de l'underground actual ricain tels que Siltbreeze, Fusetron, Drag City ou Holy Mountain) est caractérisé par des patterns/motifs de claviers "d'églises" synthétiques, spatiaux-cosmiques et une guitare" aggro-spectrale" puisant dans le vocabulaire rock et possédant des métriques appartenant au royaume de la liberté et de la singularité. Leurs étranges morceaux, faits d'un dosé mélange d'images de couleurs et de couches-touches de mécontentements saturés, semblent n'appartenir ni à la Terre ni au Cosmos, mais bel et bien exister au sein de leur propre sphère, alternant entre un apaisement-accalmie tout particulier et de puissants hymnes pentatoniques. Chaude, intime et étrange-unique, Blues Control assemblent leurs guitares, synthétiseurs et vieux matériel vintage analogique pour donner corps à une musique étrangement en suspens, éthérée et spatiale, et à un des univers les plus singuliers/originaux à être surgis de l'underground américain de ces dix dernières années.

Une excellente manière "aérienne" (ou pas) de terminer une soirée dense. Soirée, dans le genre, hautement recommandable.

Plus d'infos :

G.MOISSONIER :
http://www.placerouville.com/tour/

èlg :
http://www.placerouville.com/tour/

CHAUSSE TRAPPE :
http://chaussetrappe.blogspot.fr/

BLUES CONTROL :
http://www.filhounico.com/booking/1
http://www.dragcity.com/artists/blues-control

BEE MASK + RINUS VAN ALEBEEK

gr — 2013-06-05T19:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

MERCREDI 05 JUIN - 21h00 (concert 21h30 !)
2 deep & strong avant/electronic & avant/tapes manipulations solo acts-
BEE MASK (Usa)
Chris Madak : électronique & manipulations synthétiques diverses
+
RINUS VAN ALEBEEK (Hollande)
manipulations de cassettes multiples & électronique

Excellente soirée de profonde exploration électronique en perspective avec deux entités-solos aux univers forts, physiques, denses, englobant et totalement réjouissant. D'un côté, les fascinantes explorations cosmico-synthétiques perverties et electronic-electronica extatiques du passionnant BEE MASK, auteur de plusieurs albums-clés ayant fait l'unanimité des presses spécialisées dont le franchement fantastique "Canzoni Dal Laboratorio Del Silenzio Cosmico" sur le label Spectrum Spools et Edition MEGO, pointant dans les listes des albums de l'année 2012 des entres autres incontournables magazines Wire ou Boomkat.

Et de l'autre, les manipulations de cassettes "in-situ/sur le moment" et tout aussi fascinante de l'énigmatique RINUS VAN ALEBEEK, figure-clé de la scène-cassette/bande expérimentale berlinoise et internationale.

Une réjouissante soirée d'exploration abstract/electronics-synthetic/cosmic-tape & more… en deux actes-solos complémentaires se situant au coeur de la scène expérimentale internationale actuelle et à l'étrange physicalité, sonnant comme une sorte de profondément dense "rêve éveillé".

BEE MASK
Projet de Chris Madak, Bee Mask est un véhicule pour une conception complexe, ouvragée et profondément déformée de la musique électronique contemporaine se dessinant à partir des couples humains/machines des synthèses west coast américaines des années 70, de la brillance fracturée du sampling concret, de l'empreinte iridescente du minimalisme, de la palpitation/vrombissement humide de basses sur-puissantes et des courants sublimés de vertige et terreur prenant corps sous les plus perturbants/troublants moments du canon du psychédélisme enregistré "maison".

Avec plusieurs enregistrements à son actif, dont le fantastique "Canzoni dal Laboratorio del Silenzio Cosmico" sur Editions Mego puis Spectrum Spools, Bee Mask se place aux avant-poste tranchant d'un monde où les distinctions entre "musique cérébrale" et "musique corporelle" n'ont plus lieu d'être. Ayant donné bon nombre de concerts aux États-Unis, Canada, Australie, Japon et Europe et ayant sorti des disques sur divers labels clés de l'expérimentation électronique actuelle (Editions Mego, Spectrum Spool, Room40), Bee Mask débarque pour la première fois à Genève, et ceci, pour notre plus grand plaisir.
Une fenêtre/aperçu parfaite de l'état de l'abstraction électronique actuelle, version cosmico-puissante. Sophistiqué, abouti et merveilleusement énigmatique.

RINUS VAN ALEBEEK
Figure énigmatique et emblématique de la manipulation de bandes-cassettes, Rinus Van Alebeek est en fait un écrivain utilisant ses enregistrements (environnementaux) pour narrer des histoires avec une approche hautement personnelle et non-académique, se situant qqpart entre le noise et la "poésie pure", le tout avec une esthétique magnifiquement do-it-yourself, usant de walkman, dictaphones, multi-pistes analogiques, lecteurs cassettes "conventionnels" pour un fascinant et prenant résultat "para-réaliste". Observateur curieux et insatiable de la réalité, Rinus Van Alebeek transforme celle-ci en de fortement évocatifs "poèmes sonores", se situant dans un prenant territoire mêlant noise/bruit, lo-fi et narrations à l'étrangeté hautement poétique.

Agissant et interagissant sur le moment avec l'espace donné, Rinus Van Alebeek débarquera ici avec une multitude de cassettes enregistrées lors de son dernier voyages aux États-Unis et d'étranges cassettes de voix enregistrées trouvés en Californie. Jouant sur l'imprévisibilité et la manière d'agir avec celle-ci, il appréhende ces concerts comme des expériences hautement physiques en mode "temporel-rêve".

Une fascinante approche pour un fascinant personnage, hautement recommandé à tout amateur de manipulations de cassettes.

Plus d'infos :
BEE MASK :
http://bee-mask.tumblr.com/
RINUS VAN ALEBEEK :
http://rinusvanalebeek.wordpress.com/

ALVARIUS B

gr — 2013-06-02T19:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

DIMANCHE 02 JUIN - 21h00 (concert 21h30 !)
SARCASTIC LUCID SOCIOPATH HERO -
ALVARIUS B (Usa)
Alan Bishop (from Sun City Girls - Usa) : voix, guitare

Retour de Monsieur Alan Bishop/Alvarius B ici, avec un nouvel album sous les bras, "The Invisible Hands" entièrement enregistré au Caire avec des musiciens égyptiens, pour un résultat déroutant/étonnant de chansons-incisives-presques-pop-et-non-world-music-at-all… Alvarius B a encore frappé, avec son sens du contre-pied habituel, sa lucidité sarcastique et son esprit malin/diabolique… le "mauvais" génie est en verve.
C'est en solo qu'il viendra présenter son nouvel album et qui dit solo d'Alvarius B, dit un moment totalement ouvert à toutes les possibilités/déviances/"non-sermons/sermons" et remises au point possibles et imaginables. On se souvient de son concert fleuve il y a à peine un an ici où il avait enflammé l'assistance pleine à craquer pendant plus d'1 heure 30, seul, avec sa voix de parfois démon possédé et de son jeu de guitare accidenté. Lorsqu'on tient un public en haleine pendant aussi longtemps avec juste une voix et une guitare, on est en droit de crier au phénoménal.

Alvarius B/Alan Bishop (rappelons-le, l'un des cerveaux tricéphales du plus grand groupe underground américain bizarre de tous les temps, les, mm, insupportablement géniaux SUN CITY GIRLS et boss-cerveau du génialissime label Sublime Frequencies) est un Maître de la langue bien pendue, dénonciateur caustique de l'"imposture générale" dont il sait si bien faire partie avec une ironie-cynisme suprême, et une facétie rentre-dedans médusante. Formidable cocktail létal pour les sens, déséquilibrant et divertissant, avec un cycle de chanson fantastiquement tordues, mélange d'humour, de politiques, de mélodies anciennes, nouvelles, cassées… et toujours seul à la guitare et à la voix, et cette voix, cette voix unique, à, par moment, se faire dresser les cheveux sur la tête.

Sociopathe génial et généreux, Satan des cuisines, figure majeure et séminale de la culture underground US, sarcastique, caustique et hilarant, Alvarius B adooore Genève, continue à ne donner que de très très rares concerts en Europe (quelle chance on a qu'il vienne ici !!!), et ce soir, dans le cadre fantastiquement boisé de l'Écurie, Monsieur Alvarius B risque de faire tinter le souffre, comme il sait si bien le faire, avec son inégalable présence-show de mauvais génie.

Une joie-plaisir non dissimulée ici, Alvarius B faisant partie de nos héros discographiques personnels de premier plan. Mister Alvarius B is in town ! Les connaisseurs SAVENT de quoi/qui on parle. Yo motherfuckers, be prepared to smoke & let's come !!!!

Plus d'infos :  http://qujunktions.com/artists/al

GUARDIAN ALIEN

gr — 2013-05-29T19:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

MERCREDI 29 MAI - 21h00 (concert 21h30 !)
Pure Psychedelia Wild Us Combo -
GUARDIAN ALIEN (usa)
Greg Fox : batterie, voix, électronique, arrangements
Alex Drewchin : voix, synthé
Turner William Jr. : shahai baaja
Bernard Gann : guitare électrique
Eli Winograd : basse électrique

Ensemble à roue-totalement-libre, les ricains de Guardian Alien ont trouvé la parfaite balance entre arrangements structurés et abandon sauvage. Composé de membres-clés du puissant renouveau psychédélique et underground-freak US (avec des membres de Teeth Montain, Liturgy, etc…), Guardian Alien viennent de sortir leur premier album sur l'incontournable label de référence Thrill Jockey ("See the World Given to a One Love Entity"), pour une formidable et gargantuesque "méditation" psychique/psychédélique non-stop, soutenue par une phénoménale intensité, à la fois expansive, focalisée, et lourde-heavy sur une incroyable multiplicité de niveaux. Le résultat est tout simplement transportatif à souhait et induit irrémédiablement à la transe. Du PUR psychédélisme jeté et formidablement sauvage prenant une dimension à la densité complètement folle en live pour atteindre à une culmination expansive hallucinante.

Fantastiquement puissant et hyper-transcendant. Pour les amateurs de pure-psychedelism actuel, très fortement recommandé. Et en live, c'est, paraît-il et dans le genre, jouissivement insensé. Yes !

Plus d'infos :
http://guardianalien.tumblr.com/
http://www.thrilljockey.com/thrill/Guardian-Alien/#.UV686RkqAY0
http://www.paperandironbooking.com/artists/guardian-alien/

THE DOGMATICS

gr — 2013-05-28T19:00:00Z

AMR (sous-sol) - 10 rue des ALPES

MARDI 28 MAI - 21h00 (début 21h30 !)
Excellent Initmistic & Acoustic Piano-Clarinet Duo Improv Act -
THE DOGMATICS (Australie/Allemagne)
Chris Abrahams (from The Necks - Australie) : piano
Kai Fagachinski (Allemagne) : clarinette

Depuis plusieurs années le fantastique pianiste australien (pivot des fabuleux The Necks) Chris Abrahams profite de ces tournées européennes pour initier de nouveaux projets/rencontres avec des acteurs de la scène improvisée européenne et notamment berlinoise. C'est le cas avec l'orfévrique clarinettiste Kai Faganchiski (membre de, entres autres, l'excellent projet perle-pop-de-chambre Magic ID) qui jouent ensemble depuis 2007. Mondialement reconnu et estimé pour sa distinctive approche répétitive au piano au sein de The Necks, Chris Abrahams approche son duo avec Kai de manière totalement ouverte et improvisée donnant corps à une musique magnifiquement aérienne, spacieuse et en écoute-échange-interaction évolutive constante. Motifs répétitifs épars à l'évocation puissante et brillamment émotionnelle, modulations multiphoniques subtiles, textures bruitistes minuscules, brèves excursions/incartades mélodiques, trébuchements volontaires créent un dialogue étrangement lisse et doux, à la transparence sans artifices exquise et a l'intimité directe/proche/à nu d'une profonde beauté/sensibilité. Quelques glissements subtilement bizarres dans le dialogue viennent par moments augmenter la tension acoustique de cet excellent duo… comme une excellente musique de nuit tardive se confrontant doucement à l'aurore.

Magnifiquement délicat, parfait dans le cadre intimiste de la cave de l'AMR pour une écoute précieuse avec un Maître du piano "espacé"… le géant de non-vanité Chris Abrahams et un bel album-témoin ("The Sacrifice For The Music Became Our Lifestyle" en génial format lp, s'il vous plaît…) venant de sortir sur l'excellent label de qualité Monotype records.

Dans le genre écoute rapprochée de premier ordre, recommandé.

Plus d'infos :
THE DOGMATICS :
http://www.monotyperecords.com/en/monolp011.html
CHRIS ABRAHAMS :
http://www.thenecks.com/bio#chris
KAI FAGASCHINSKI :
http://kylie.klingt.org/

ALUK TODOLO + LUSSURIA

gr — 2013-05-26T19:00:00Z

ILÔT13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

DIMANCHE 26 MAI - 21h00 (concerts 21h30 !)
French Occult Rock Masters & Powerful Kraut-Post-Black-Metal Alchemists -
ALUK TODOLO (France)
Shantidas Riedacker : guitare
Antoine Hadjioannou : batterie
Matthieu Canaguier : basse
+
LUSSURIA (Usa)
Ambient noise

Retour d'AluK Todolo ici, le plus kraut-alchimist-occult-trance combo à avoir surgi de l'Hexagone récemment et auteur d'un terrifiant dernier double album tout simplement fantastique et dans le genre surjouissif, sobrement intitulé "Occult Rock". Power trio instrumental formé en 2004, Aluk Todolo délivre une phénoménale exploration méthodique des puissances de la trance musicale. Partie démon-black-métal-occulte, partie menace kraut sarcastique, le groupe conjure des rythmes enragés obsessifs et des guitares abyssales disharmoniques avec des vibrations spiritistes subliminales et de bizarres & magiques convocations. Aluk Todolo réduit l'improvisation psychédélique à une instrumentation nue, tellurique, dans laquelle des percussions sèches, dépouillées minent cruellement les grattements, hurlements et miroitements d'une guitare et d'une basse mutante. Le son du groupe est monolithique et tranchant, hypnotique mais imprévisible, minimaliste mais grouillant : une dangereuse, toxique bobine de tout ce qui est noir/black.

Transcendant et puissamment prenant en live, encensé (entres autres) par Julian Cope lui-même, entre This Heat, Can, Faust, Magma, voire Khanate, Sister Iodine et bien d'autre choses encore, tout en étant foncièrement originaux, Aluk Todolo continue avec une maîtrise confondante son cheminement exploratoire des les recoins les plus sombres de ce qu'ils nomment l'Occult Rock.

Dans le genre, du tout bon, avec ce très réussi dernier double album sous les bras donc.

Et en première partie de soirée, tournant avec Aluk Todolo, LUSSURIA, inconnu de nos oreilles, mais présenté comme un projet ambient noise provenant de New-York City et signé sur l'excellent label sur-aiguisé Hospital Prodcution, souvent gage de grosses qualités terrassantes. A découvrir en première partie des alchimistes noirs de Aluk Todolo.

Plus d'infos :
ALUK TODOLO :
 http://amortout.com/aluktodolo/
LUSSURIA :
http://www.lussuriaambient.tumblr.com/

MY CAT IS AN ALIEN + AKI ONDA

gr — 2013-05-22T19:00:00Z

ILÔT 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT

MERCREDI 22 MAI - 21h00 (concerts 21h30 !!)
WIZARD MASTER TAPE MANIPULATION & AMBIENT COSMIC-OCCULT_SHAMAN MASTERS EXPLORATION -
MY CAT IS AN ALIEN
Maurizio Opalio : instrument à corde électrique
 Roberto Opalio : voix, électronique
+
AKI ONDA (Japon)
cassette & manipulations

Un excellente mercredi soir d'expérimentation sonore en perspective par deux entités totalement clés du genre.

MY CAT IS AN ALIEN
Figures emblématiques et secrètement cultes de la scène expérimentale italienne depuis 1997 et hautement internationalement acclamés depuis, MY CAT IS AN ALIEN a développé une distinctive approche musicale mondialement reconnue comme énormément innovante. Les performances live de MY CAT IS AN ALIEN sont généralement pleines de tensions et d'imprévisibilité, transformant celles-ci en de purs rituels shamaniques. Leur immense/infini travail et inqualifiable corps discographique/enregistré représente l'un des approches les plus émotives et pleines d'esprits "mélancoliques" su sein de l'expérimentation avant-gardiste. Ayant récemment abandonné leurs guitares et "objets-jouets" les ayant accompagnés jusqu'ici, MY CAT IS AN ALIEN se focalise actuellement sur un instrument-à-corde fait maison et divers appareils électroniques ré-trafiqués/transformés, remodelant entièrement ainsi leurs sons/sonorités. Ce nouveau départ est documenté sur l'impressionnant et ambitieux double lp venant de sortir due le label Discrepant, ayant déjà reçu nombre de retours positifs auprès des presses spécialisées, notamment auprès de l'incontournable magazine anglais Wire.

Musique "ambiant" d'outre-espace/cosmique/shamanique, performance audio-visuelle, versatilité constante en phase avec le moment, les rares apparitions live de MY CAT IS AN ALIEN sont toujours remplies d'imprévisible invitant à de longs voyages expansifs vers d'obscurs possibles territoires cosmiques ou autres.
Auteurs de plus de 100 albums sur divers labels de part le globe et ayant régulièrement collaboré avec la fine fleur de l'avant-garde musicale internationale (de Sonic Youth à Keiji Haino en passant par Christain Marclay, Loren Connors, Jim O'Rourke, Steve Roden ou Mats Gustafsson entres plein d'autres), MY CAT IS AN ALIEN débarque pour la première fois à la cave12-nomade et ici on se réjouit pleinement.

AKI ONDA
Véritable sorcier-manipulateur de cassettes et walkmans déjà reçu ici par le passé dans divers contextes différents, le fantastique Aki Onda a passé maintenant plus de 20 ans à enregistrer des sonorités environnementaux tout azimut qu'il répertorie ensuite au sein de ce qu'il appelle son journal sonore. Plus que de simples sons, le catalogue ainsi emmagasiné représentent pour Aki Onda de véritables mémoires personnelles de lieux ou ambiances données, d'où le non de son projet, "Cassette Memories". En situation live, Aki Onda manipule physiquement à la main et en direct ses walkmans, ré-constrtuisant d'intenses sonorités concrètes. Il en émerge des collages sonores de "tape music" rituelle impressionnante, faite d'accumulations à l'effet souvent renversant. Confrontant ses mémoires sonores personnelles aux mémoires personnelles habitées et saturées lieux où il joue, réveillant ainsi les intangibles /invisibles essences des mémoires passées et présentes. Venant de sortir un excellent 3ème album solo de ces mémoires-cassettes ("Cassettes-Memories Vol. 3 : South of The Border" à partir d'enregistrements uniquement réalisé au Mexico sur l'essentiel label Important Records) Aki Onda, joue maintenant à parti d'un ampli guitare et d'un ampli basse, sans passer par un système de sono et ceci au milieu des gens, rendant l'aspect totalement magique et rituelle de son travail de manière encore plus forte, prenante et totalement captivante.

Collaborant régulièrement avec des gens tels que Michael Snow, Alan Licht, Loren Connors, Oren Ambarchi, Noël Akchoté, Jac Berrocal, Linda Sharrock, Shelley Hirsch, etc, etc… Aki Onda est un incroyable virtuose de la manipulation des cassettes-mémoires et une excellente entrée en matière, encore une fois, en situation "au-milieu-des-gens" avant le set "cosmic-trip" de My Cat Is An Alien.

Un excellente mercredi soir d'expérimentation sonore en perspective par deux entités totalement clés du genre.

Plus d'infos :
MY CAT IS AN ALIEN :
http://www.mycatisanalien.com/
AKI ONDA :
http://www.akionda.net/

ENSEMBLE ECONOMIQUE + WITXES - CONCERT ANNULE !!!

gr — 2013-05-19T19:00:00Z

CONCERT ANNULÉ !!!

~~ILÔt 13 - 14, RUE DE MONTBRILLANT~~

DIMANCHE 19 MAI - 21h00 (concert 21h30 !)
Deep Organic & Ambient Assemblage/Etirement Explorations -
ENSEMBLE ECONOMIQUE (usa)
Brian Pyle (front Starving Weirdos) : électronique, voix
+
WITXES (France)
électronique

CONCERT ANNULÉ pour des raisons indépendantes de notre volonté

Projet solo de Brian Pyle de l'excellent groupe freak-bizarre Starving Weirdos, ENSEMBLE ECONOMIQUE a enregistré une pléthore d'albums et splits sur des labels-phares tels que Digitalis, Not Not Fun, Dekorder, etc…

Vivant dans le comté de Humbold, une région très isolée du nord de la Californie et qui est l'un des derniers endroits californiens où l'on peut vivre sur la plage et où les pauvres et les riches peuvent apprécier la profonde beauté de la nature particulière de la région de manière égale. Une ligne côtière épique, des séquoias, sept rivière différentes… cet environnement a un impact profond sur la musique d'Ensemble Economique : une nature de pureté dramatique, où les espaces sont infinis et ou l'on peut faire des marches INTERMINABLES sans rencontrer âme qui vive.

Exploitant cette isolation libératrice, ENSEMBLE ECONOMIQUE utilise des "sons trouvés", des enregistrements de terrain et diverses interventions musicales qu'il ré-édite plus tard de manière méticuleuse, sous formes de couches et de boucles. Le résultat de ce processus donne corps à une musique dramatique, cinématique, rigoureuse, soulignant l'importance de Brian Pyle en tant que nouveau compositeur/agenceur sonore émergeant de la longue tradition expérimentale de la côte Ouest des Etats-Unis. La pratique de Brian Pyle/Ensemble Economique implique une dense approche de l'assemblage de sons, et ceci de manière puissamment organique, poussant le "studio au-dehors, vers la nature et la nature au sein du studio". Il en résulte un résultat sonore rempli de beauté homogène, comme une longue tapisserie remplie à ras bord de mélodies cacophoniques, de chants méditatifs et de rythmes hypnotiques-shamboliques. Une musique profondément dense où chaque espace, chaque "note-son" est soigneusement choisi et transformé en verre.

Une musique idéale pour les nuits les plus sombres ou les matins/aubes les plus roses, et tout ce qui réside entre les deux. Une musique pénétrante et saisissante, obsédante laissant des traces de lumières dans son sillage. Il n'est donc pas surprenant que les enregistrement d'Ensemble Economique aient déclenché des retours extrêmement positifs auprès des presses spécialisées et une réelle joie pour nous de recevoir ici un live d'Ensemble Economique, parfait pour un dimanche soir et capable de nous transporter vers des territoires posément apaisants. Sur disque, en tout cas et dans le genre, recommandable.

Et en première partie, tournant avec Ensemble Economique et inconnue de nos services, WITXES, une entité sonique féminine, crashant/transformant la musique populaire en une musique singulière. Un projet présenté comme schizophrénique, pluriel, cherchant sa voix dans la balance entre improvisation et une recherche sonore passionnée. Errances, vagabondages et divagations donnent naissance à des espaces mélodiques nourris de couches sonores colorées, de textures miroitantes, et de traces résiduels d'instantanés sonores où chaque auditeur peut trouver sa place de manière relaxante reprenant les qualités obscure de à la fois le jazz et l'ambient. A découvrir, pour nous en tout cas, en première partie avant les denses/pénétrantes explorations sonores d'Ensemble Economique.

Plus d'infos :
ENSEMBLE ECONOMIQUE :
http://ensembleeconomique.tumblr.com/
http://denovali.com/ensembleeconomique/
WITXES :
http://denovali.com/witxes/