– en co-production avec le Festival Archipel –

Ouch & yes, la cave12 débarque chez ses grand.e.s ami.e.s-complices du merveilleux et toujours passionnant Festival Archipel pour un concert-expérience totalement inédit_insolite et, sur le papier, incroyablement palpitant_sur_excitant.

Ou quand LA NOVIA (ce formidable collectif français revisitant sans discontinuer les musiques traditionnelles en leur insufflant une vigueur_tension contemporaine souvent formidablement magnétisante_électrisante_tanscendante) décide de s’attaquer au répertoire de l’une des figures les plus originales_iconoclastes (et réputé injouable) du canon de la musique contemporaine, le total_ovni américano-mexicain COLON NANCARROW, en se ré_appropriant et ré_imaginant/ré_interprétant quelques une de ces pièces-études originalement pensée-conçue pour piano mécanique. Un défi-challenge de taille (il fallait vraiment oser!) dont la teneur-résultat se découvrira en direct-live ce soir. Avec, en parfait complément d’un programme ô combien audacieux (mais l’audace fait partie de l’adn-intrinsèque de LA NOVIA), des pièces spécialement composées pour le collectif et là aussi interprétées en direct de la fascinante et formidablement aventureuse électronicienne française JESSICA EKOMANE.

Une démarche autant intrigante que passionnante dont on attend le rendu avec une impatience_curiosité avide, toutes oreilles dehors. Un moment fort, rare et totalement unique en perspective, on se précipite, go!

Note de programme
 
Cette nouvelle création de LA NOVIA s’inscrit dans la continuité de projets initiés en
2015 : il s’agit d’interroger les similitudes esthétiques et acoustiques inhérentes aux
musiques traditionnelles et contemporaines en confrontant l’instrumentation spécifique du
collectif à des oeuvres du répertoire du XX/XXIème siècle. Dans ce nouveau projet, ce sont les questions de rythme et de timbre que LA NOVIA souhaite aborder au regard du travail de COLON NANCARROW et de JESSICA EKOMANE.
 
Pour NANCARROW, le rythme est l’élément qui détermine les autres paramètres sonores : hauteur et timbre – le temps devient alors moyen structurel, matériau premier de l’écriture et principe générateur d’un langage à part entière. Il obtient ainsi une précision et une liberté inconcevables auparavant, d’ une remarquable complexité avec des superpositions proprement inouïes (ostinatos, canons divers, accentuations paradoxales, changements de couleur dus à la vitesse d’exécution obtenue mécaniquement et irréalisable par les moyens traditionnels). Se référant à l’indépendance de cellules rythmiques donnant chacune l’impression d’une autonomie musicale, NANCARROW parle de « dissonance temporelle ». Il en résulte une véritable polyphonie rythmique – plutôt qu’une polyrythmie – et une puissance timbrale exacerbée par l’accumulation des événements sonores.

Écrites pour le piano mécanique, les pièces de NANCARROW sont réputées injouables. L’enjeu de cette création ne sera pas d’en proposer une interprétation littérale mais plutôt de produire une adaptation qui s’attachera en premier lieu à la dimension spectrale de ces pièces, renforcée par le registre particulier des instruments du collectif de LA NOVIA (cornemuses, vielle à roue, banjo, violon, guitare électrique…). L’ensemble instrumental de 10 musicien·ne·s* sera augmenté d’un dispositif électronique qui viendra souligner le caractère mécanique de la musique de NANCARROW par la simplification des parties instrumentales, et tout en exaltant la “fragilité” des interprètes face à la partition. Le travail de transcription et d’écriture consistera notamment à imaginer les différents procédés électroniques et algorithmiques qui interagiront avec les musicien·ne·s par le biais d’un traitement en direct des instruments : échantillonage et réinjection, découpage et séquençage…
 
LA NOVIA mettra en miroir la puissance spectrale de l’oeuvre de NANCARROW avec le travail d’une compositrice contemporaine. Les recherches menées par JESSICA EKOMANE, axées sur l’interaction de phénomènes psychoacoustiques, la perception des structures rythmiques et l’alternance entre bruit et mélodies, leur sont apparues comme une évidence : une compositrice de musique électronique qui écrit pour des instruments traditionnels en résonance à une musique instrumentale écrite pour une machine.
 
Biographies :
 
La Nòvia (France)
La Nòvia est un collectif basé en Haute-Loire et créé en 2009. Aujourd’hui, ce collectif riche d’une quinzaine d’artistes, enseignant·e·s et théoricien·ne·s (originaires d’Auvergne Rhône-Alpes, Occitanie, Provence-Alpes-Côte-d’Azur, Île de france…), s’est réuni pour coordonner leurs efforts et leurs réflexions autour des musiques traditionnelles et/ou expérimentales.
La Nòvia emploie une salariée permanente en tant que chargée de production depuis 2011.
Grâce au soutien des collectivités territoriales, des sociétés civiles et de plusieurs autres
partenaires (la scène nationale de Nantes, le Centre Pompidou, AMTA, la Maison de la Musique Contemporaine, les Instants Chavirés…), le collectif a produit plusieurs créations : La Baracande, le Trio Puech Gourdon Brémaud, Flux, In C, l’Autre, Maintes Fois, Au Seuil du Vent, La Harde, Sand, Frêne, Biais, La Trève, De l’Errance l’Oubli… Ces créations rejoignent les formations existantes de La Nòvia qui jouent sur l’ensemble du territoire national, en Europe et à l’international.
 
La Nòvia bénéficie d’un conventionnement de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes et du soutien
de l’Onda pour sa démarche novatrice.


Jessica Ekomane (France)  
Les performances de Jessica Ekomane recherchent un effet cathartique à travers l’interaction de phénomènes psychoacoustiques, la perception des structures rythmiques ou l’alternance entre bruit et mélodies. Son travail est fondé sur des questions telles que la relation entre la perception individuelle et les dynamiques collectives, ou l’investigation des modalités d’écoute et leur ancrage social.
Conlon Nancarrow (Usa-Mexique)
Passionné par les innovations rythmiques, le travail de composition de Conlon Nancarrow aborde des phénomènes très complexes (polyrythmie, polytemporalité, canon de proportion, etc.) applicables presque exclusivement au piano mécanique. Longtemps ignoré, il commence à être reconnu à partir des années 1970, notamment grâce au soutien de Charles Amirkhanian et à l’admiration de compositeurs comme John Cage et György Ligeti, ce dernier allant jusqu’à le qualifier de “plus grande découverte depuis Webern et Ives”.

Plus d’infos:
Teaser:
https://www.youtube.com/watch?v=SZfpeSXkFao
LA NOVIA:
https://www.la-novia.fr/index.php
JESSICA EKOMANE:
https://jessicaekomane.com/
COLON NANCARROW:
https://en.wikipedia.org/wiki/Conlon_Nancarrow

FESTIVAL ARCHIPEL:
https://archipel.org/fr