Comme tous les deniers week-ends du mois de Novembre, la cave12 reçoit ses ami.e.s_complices de merveilleux Festival Akouphène pour trois soirs d’explorations sonores denses & captivantes, comme suit:

Nouvelle édition, 24e itération, le Festival Akouphène marque la temporalité annuelle, telle une plante tardive, culture de friche des musiques qui s’épanouissent dans les tiers-lieux des sons, à l’image de celui de la cave12, qui nous accueille encore. L’arborescence musicale qui s’y déploie cette année est fortement enracinée dans un sol de bruit. On s’y plonge pour en filtrer les signaux. Une entreprise éminemment fragile, attentive aux multiples composants acoustiques de terreaux sonores fertiles, qui module les sons remontés à la surface, pour rappeler que la matière, à son degré le plus infime, s’ingénie à se comporter comme une onde. Et que la visite du monde sous l’angle de la vibration n’est qu’une autre manière de former des corps pour en affecter d’autres par une écoute délicate, les habiter d’une lumière après sa libération des solides et les fluides qu’elle a vu naître.

Soir #3:

Anouk Kellner propose avec Airchoir No1 une adaptation de son approche installative de l’orgue sous forme de concert. Les modules déployés dans l’espace permettent de vivre cette lutherie expérimentale sous l’angle de la matérialité, de la présence et de la relation aux sons qu’elles entretiennent à l’espace et aux modalités d’écoute à disposition des auditeur.ice.s. Les situations qu’elle crée sont autant de rencontres possibles dans le champ de l’audible, entre sources, phénomènes et les corps qui les vivent et les déplacent. Ed Williams livre une version pour clavicorde de ses Decomposition Studies, une série à la croisée de la musique ancienne, de la noise, de la composition expérimentale et de l’épistémologie trans*féministe. En trouvant son inspiration dans le recueil Fiori Musicali de Girolamo Frescobaldi, iel joue des éléments de ces oeuvres du passé dans un vieil instrument, un clavicorde dont les interférences mécaniques enrichissent les couleurs de la musique originale. Un compost sonore dont les enzymes opèrent leur magie, produisent une énergie propre et favorisent l’émergence d’une nouvelle flore rhyzomatique. Alexis Degrenier, enfin, prolonge ses recherches sur le corps empêché, les affects sonores et les rapports entre geste et technologie, maintenant la tension entre présence et absence, lumière et ombre, parole et silence.  Un travail qui s’éprouve à chaque représentation, où l’épuisement du corps le mène à sa saturation. Son Anatomie de la mélancolie explore la figure de “la mélancolie comme lumière de l’immortalité” autour d’un dispositif d’objets, de lumières, figures du temps comme les métronomes-horloges du précédent solo, et de petits dispositifs électroniques.

Plus d’infos:
ANOUK KELLNER:
https://instagram.com/anoukkellner
ED WILLIAMS:
https://edwilliams.xyz/
ALEXIS DEGRENIER:
https://www.muraillesmusic.com/artistes/alexis-degrenier-anatomie-de-la-melancolie/

Festival Akouphène:
www.akouphene.org