Comme tous les deniers week-ends du mois de Novembre, la cave12 reçoit ses ami.e.s_complices de merveilleux Festival Akouphène pour trois soirs d’explorations sonores denses & captivantes, comme suit:

Nouvelle édition, 24e itération, le Festival Akouphène marque la temporalité annuelle, telle une plante tardive, culture de friche des musiques qui s’épanouissent dans les tiers-lieux des sons, à l’image de celui de la cave12, qui nous accueille encore. L’arborescence musicale qui s’y déploie cette année est fortement enracinée dans un sol de bruit. On s’y plonge pour en filtrer les signaux. Une entreprise éminemment fragile, attentive aux multiples composants acoustiques de terreaux sonores fertiles, qui module les sons remontés à la surface, pour rappeler que la matière, à son degré le plus infime, s’ingénie à se comporter comme une onde. Et que la visite du monde sous l’angle de la vibration n’est qu’une autre manière de former des corps pour en affecter d’autres par une écoute délicate, les habiter d’une lumière après sa libération des solides et les fluides qu’elle a vu naître.

Soir #1:

Construite à partir d’un motif minimal de clarinette basse modulé à travers un dispositif de cymbales et de transducteurs, BCL.SHIFT d’Anne Van de Star s’attache à la transformation du son par une surface résonante. Un procédé qui lui permet de substituer la physicalité des milieux aux traitements électroniques comme approche de mise en espace de sons acoustiques et synthétiques en dialogue. En écho, Lise Barkas, aka DJ 144p, joue elle aussi le jeu de la translation de sa pratique de vielle à roue, ici ses doigts déportés sur un clavier qui navigue entre des vidéos Youtube, et une musique qui, assignée au geste virtuose, imagine nos appareils domestiques à usage quotidien comme autant d’instruments potentiels. Bruce Mc Clure, dans un registre voisin, propose une restitution d’un exposé de 1985 emprunté à IBM Teamwork. Une quasi-archéologie de bandes sonores et vidéos de team building superposées qu’il adresse au public moyennant la captation des impulsions sonores optiques et leur passage dans des filtres. OTTO propose une musique minimaliste basée sur un même instrument, l’uchiwa-daiko, et un microphone. Des séquences rythmiques se répètent et se développent en une recherche sonore articulée par une progression improvisée de textures que l’humidité transforme autant que les modes de jeux et les variations dans les rythmes.

Plus d’infos:
ANNE VAN DE STAR:
https://annevandestar.com/
LISE BARKAS:
https://hemisphereson.com/lise-barkas-kreis-collectif/
BRUCE MC LURE:
https://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_McClur
OTTO:
https://ottomusic.fr/

Festival Akouphène:
www.akouphene.org