Comme tous les deniers week-ends du mois de Novembre, la cave12 reçoit ses ami.e.s_complices de merveilleux Festival Akouphène pour trois soirs d’explorations sonores denses & captivantes, comme suit:

Nouvelle édition, 24e itération, le Festival Akouphène marque la temporalité annuelle, telle une plante tardive, culture de friche des musiques qui s’épanouissent dans les tiers-lieux des sons, à l’image de celui de la cave12, qui nous accueille encore. L’arborescence musicale qui s’y déploie cette année est fortement enracinée dans un sol de bruit. On s’y plonge pour en filtrer les signaux. Une entreprise éminemment fragile, attentive aux multiples composants acoustiques de terreaux sonores fertiles, qui module les sons remontés à la surface, pour rappeler que la matière, à son degré le plus infime, s’ingénie à se comporter comme une onde. Et que la visite du monde sous l’angle de la vibration n’est qu’une autre manière de former des corps pour en affecter d’autres par une écoute délicate, les habiter d’une lumière après sa libération des solides et les fluides qu’elle a vu naître.

Soir #2:

Inspiré des incroyables enregistrements sous-marins de Douglas Quin, Francisco Meirino capte l’érosion de craies en temps réel. Le milieu aquatique s’entend à la fois comme mode de production et système de diffusion sonore. Craquements et crépitements transforment une matière simple qui se désagrège en un substrat sonore imprévisible, comme invitation à l’écoute de l’insignifiant et à une attention portée vers l’inaudible. Parti du piano préparé envisagé comme anticipation du circuit bending, Kayu Nakada applique ses stratégies en terrain électronique. En intervenant directement sur les circuits imprimés de synthétiseurs et de boîtes à rythme, il joue sur leurs interférences, leurs courts-circuits, par empilement, et forme des sculptures-batteries instables, soumises aux caprices de la gravité et de la conduction électrique. Augustè Vickunaitè emploie des enregistreurs à bande comme moyen d’entremêler de multiples couches sonores sur support en y incluant l’étendue du spectre des dysfonctionnements de lecture dûs au vieillissement de ces appareils. La détérioration devient ici un motif de composition, des collages sonores improbables accompagnés des bruits et des glitches techniques de ses machines. Cheng Daoyuan développe une pratique sonore fondée sur une exploration de l’ambiguïté. Enracinées dans des textures post-industrielles sombres. Ses performances maintiennent une énergie noise sous haute-pression en privilégiant des mouvements dynamiques extrêmes qui sourdent d’empilement de strates d’abstractions sonores et d’objets concrets, où le familier côtoie l’étrange et les identités acoustiques s’échangent. 

Plus d’infos:
FRANCISCO MEIRINO:
http://www.franciscomeirino.com/
KAYU NAKADA:
http://kayunakada.com
AUGUSTÈ VICKUNAITÉ:
https://archive.org/details/@augustevi
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CHENG DAOYUAN
https://chengdaoyuan.com/

Festival Akouphène:
www.akouphene.org